Pełne rozwiązanie systemów oświetlenia scen teatralnych

I. Definicja
Teatr to dedykowane miejsce przedstawień zlokalizowane w stałej budowie, zaprojektowane do inscenizacji sztuk teatralnych, oper, spektakli śpiewowo-tanecznych, tradycyjnych sztuk performatywnych i wydarzeń muzycznych; nowoczesne teatry często służą również jako miejsca projekcji filmów. Teatr składa się generalnie z trzech sekcji: 1. Obszar przedstawień – scena lub inna forma przestrzeni performatywnej; 2. Obszar widowni – sali widowniowej; oraz 3. Przestrzenie dodatkowe – miejsca do odpoczynku i zmiany kostiumów artystów. Typowe konfiguracje teatrów, kategoryzowane według relacji przestrzennej między sceną a salą widowniową, obejmują:
1. Scena proscenijna
2. Scena wystająca (scena trójstronna)
3. Scena arenowa (scena czterostronna lub okrągła)
4. Teatr czarnej skrytki

II. Przegląd projektu
Wielki Teatr w pewnym parku tematycznym kulturalnym jest wewnętrznym miejscem przedstawień przeznaczonym głównie do dużych spektakli etnicznych śpiewowo-tanecznych. Główna scena ma szerokość 27 metrów (szerokość otwarcia proscenijnego 22 metry), głębokość 19 metrów i wysokość proscenijną 9 metrów. Obiekt pomaga organizować duże spektakle etniczne śpiewowo-taneczne z ponad sto artystami i obsługuje inne wydarzenia, takie jak koncerty pop, show rozrywkowe, sztuki teatralne, dramaty taneczne, konferencje i projekcje filmów.
System oświetlenia scenicznego jest zaprojektowany tak, aby spełniał wymagania różnorodnych kompleksowych przedstawień, a także potrzeby oświetlenia na średnio-duże konferencje oraz transmisje lub nagrywania telewizyjne na żywo. Filozofia projektowania priorytetyzuje zarówno sam spektakl, jak i element ludzki. Przy opracowywaniu projektu oświetlenia w pełni rozważono integrację oświetlenia z maszyną sceniczna i innymi powiązanymi dyscyplinami, zapewniając technicznie, że teatr znajduje się wśród czołowych miejsc przedstawień w kraju, zdolnych do organizowania głównych produkcji i dużych spektakli przez czołowe domowe i międzynarodowe zespoły.
Jako nowo zbudowany obiekt, projekt obwodów oświetleniowych odzwierciedla podejście z perspektywą przyszłości. Liczba obwodów oświetleniowych została starannie obliczona, aby zapewnić elastyczność i wszechstronność wymaganą przez sztuki performatywne, podczas gdy wybór sprzętu balansuje między podstawowym potrzebą średnio-dużych artystycznych przedstawień a wymaganiami innych typów wydarzeń. Podczas zapewniania praktyczności, projekt priorytetyzuje opłacalność, zaawansowaną technologię, bezpieczeństwo i skalowalność.
Całkowity projekt, konfiguracja i układ systemu oświetlenia teatru mają na celu spełnienie wymagań różnych artystycznych przedstawień, zapewniając naukowe i racjonalne oświetlenie całej sceny. Układ oświetlenia scenicznego jest podzielony na strefy na scenie i poza sceną, wyposażony w standardowe pozycje oświetleniowe, które pozwalają na elastyczne dostosowanie do różnych potrzeb przedstawień. Przy projektowaniu systemu sieciowego sterowania w pełni pojęto wizję projektanta oświetlenia i szeroko wykorzystano udane doświadczenia nowo zbudowanych teatrów w Chinach, zdobywając głębokie zrozumienie wymagań sterowania oświetleniem; nasze ogólne podejście do projektowania jest kompleksowe, z dobrze przemyślaną i racjonalną układem. Aby spełnić te wymagania przedstawień, projekt systemu oświetlenia scenicznego musi zapewnić:
① System jest zaawansowany i praktyczny;
② Projekt obwodów oświetleniowych odzwierciedla podejście z perspektywą przyszłości, z starannym rozważeniem liczby obwodów, aby zaspokoić nowoczesne artystyczne zapotrzebowanie na elastyczne i dynamiczne oświetlenie sceniczne;
③ System wykorzystuje technologię sieciową, oferuje wystarczającą przestrzeń do ekspansji i zapewnia bezpieczeństwo operacyjne;
④ Projekt systemu oświetlenia scenicznego jest zgodny z wymaganiami zarządzania przedstawieniami.

III. Opis projektu
Inżynierski projekt oświetlenia scenicznego musi dotyczyć trzech kluczowych aspektów: sterowania strefą oświetlenia, sterowania kolorem i sterowania intensywnością; organiczna integracja tych elementów jest niezbędna do tworzenia oświetlenia scenicznego o wartości estetycznej w przestrzeni performatywnej.
Sterowanie strefą oświetlenia – Kontroluje określone obszary oświetlane podczas przedstawienia. Jego cel jest użycie światła do zarządzania uwagą widzów, celowo prowadząc ich do skupienia się na tematach przedstawienia, jednocześnie tworząc dynamiczną przestrzeń performatywną dostosowaną do potrzeb fabuły.
Sterowanie kolorem – Kontroluje wyjście koloru oświetlenia. Jego cel jest tworzenie atmosferycznych efektów oświetleniowych na podstawie fabuły, jednocześnie biorąc pod uwagę fizjologiczne i psychologiczne cechy człowieka oraz powiązania z rzeczywistością, zapewniając tym samym widzom bogate doświadczenie wizualne koloru.
Sterowanie intensywnością – Kontroluje zmiany jasności światła. Jego cel jest modulowanie efektów artystycznych poprzez zmiany intensywności, skutecznie zmieniając percepcję czasu i przestrzeni, określając segmenty narracyjne oraz optymalizując interakcję światła i cienia w przestrzeni.
Projekt rozwiązania jest wysokiej jakości, zaawansowany, elastyczny i wieloaspektowy. Podczas projektowania systemu ściśle przestrzegano specyfikacji przetargowych, wybierając głównie importowany sprzęt, który spełnia wszystkie wymagania techniczne dla odpowiednich systemów. W pełni włączono najnowsze wyniki badań i koncepcje projektowania dotyczące sieciowania, inteligentnego sterowania i modularności. Projekt przestrzega następujących zasad:
2.1. Zaawansowanie i naukowa podstawowość systemu
Aby zapewnić, że system oświetlenia scenicznego teatru spełnia wymagania dotyczące przedstawień takich jak śpiew i taniec, konfiguracja musi być technologicznie zaawansowana, naukowo strukturyzowana, stabilna i niezawodna, o potężnych funkcjach, przyjazna dla użytkownika i łatwa w utrzymaniu. Ten projekt propozycji w pełni personifikuje te koncepcje.
 Zaawansowanie
Projekt zawiera wiele zaawansowanych technologii:
① Profesjonalne oświetlenia sceniczne;
② Importowane konsoli oświetleniowe o potężnych możliwościach sterowania i edycji;
③ Inteligentne szafy ściemniania/nieściemniania (relejowe);

 Naukowa podstawowość
Dzięki wykorzystaniu wysokiej prędkości transmisji i skalowalności technologii sieciowej – oraz faktu, że większość obecnego sprzętu wykorzystuje sterowanie sygnałem DMX512 – wiele metod transmisji sygnałów jest naukowo zintegrowanych w jedyną hybrydową sieć. Dzięki temu system oświetlenia scenicznego teatru posiada excelente potencjał przyszłościowy i otwartość, zaspokajając potrzeby szybkiej, wydajnej transmisji sygnałów, ekspansji systemu i ciągłych ulepszeń technologicznych.

2.2. Całościowość systemu
Całościowość jest w pełni odzwierciedlona w realizacji funkcji systemu oświetlenia, konfiguracji sprzętu oświetleniowego, ze sobą powiązaniu różnych urządzeń oraz kompatybilności dotyczące formatów transmisji sygnałów.
 Konfiguracja oświetleń teatralnych w pełni rozważa następujące aspekty:
① Oświetlenia o doskonałych właściwościach renderowania koloru;
② Oświetlenia o wysokiej temperaturze koloru;
③ Oświetlenia efektowe;
④ Inne cyfrowe urządzenia sterowania oświetleniem.
 Konfiguracja systemu sterowania oświetleniem w pełni rozważa następujące aspekty:
① Obwody ściemniania odpowiednie dla obciążeń wysokiej i niskiej mocy, a także aplikacji stałych i przenośnych;
② Interfejsy komunikacyjne kompatybilne z DMX512 i Ethernetem;
③ Wielopoziomowe środki ochrony przed przerostem prądu i zwarciem dla poszczególnych obwodów ściemniania, szaf ściemniania oraz całego systemu sterowania oświetleniem.

2.3. Skalowalność systemu
Kompleksowy i stabilny projekt systemu oświetlenia wymaga nie tylko doskonałej konfiguracji sprzętu, ale także rozważenia kompatybilności i rozbudowy wybranych urządzeń. Biorąc pod uwagę ciągły postęp technologii i stałe pojawianie się nowego sprzętu, żaden pojedynczy projekt lub instalacja nie może pozostać najzaawansowany lub idealny na zawsze; jednak ten projekt w pełni uwzględnia przyszłe wymagania rozbudowy systemu. 2.4. Bezpieczeństwo i niezawodność
Bezpieczeństwo jest najważniejszym zagadnieniem i podstawowym wymaganiem dla wysokowydajnych profesjonalnych systemów oświetlenia scenicznego. Podstawowy dostarczony sprzęt jest zgodny z normami krajowymi i posiada certyfikat międzynarodowy ISO9001. Projekt systemu, wybór kabli i prace instalacyjne przestrzegają odpowiednich krajowych standardów branżowych i specyfikacji.
 Jako centrum sterowania systemu oświetlenia, stabilność urządzeń ściemniania i niezawodność systemu sterowania ściemnianiem bezpośrednio wpływają na ogólne działanie systemu i jakość przedstawienia. Dlatego konfiguracja stabilnych i niezawodnych urządzeń ściemniania jest warunkiem wstępnym.
① Pełnie cyfrowe, inteligentne szafy ściemniania oferują zdolności antyzakłóceniowe i precyzję ściemniania, które spełniają krajowe standardy Klasy I. Posiadają również ochronę przed utratą zasilania sygnału, zapewniając, że wykonanie poleceń sygnałowych pozostaje nieprzerwane i system działa bezpiecznie i niezawodnie.
② Konsola oświetleniowa jest pełni cyfrową, sieciową jednostką, zapewniającą stabilne i niezawodne działanie.
 Stabilny i niezawodny system transmisji sieciowej jest niezbędny do gładkiej i bezpiecznej transmisji sygnałów sterowania oświetleniem.

2.5. Wszechstronność sprzętu
Szafy ściemniania wykorzystują jednolity standard wyjściowy, z nominalną mocą wyjściową 6kW na obwód; poziom wyjściowy jest konfigurowalny, co zwiększa bezpieczeństwo sprzętu. System ściemniania wykorzystuje spójny format danych, umożliwiając wymienność komponentów i jednoczesne sterowanie, co znacznie ułatwia pracę projektantów oświetlenia.
Wszechstronność systemu: System sterowania oświetleniem teatralnym wykorzystuje sygnał sterujący DMX512, umożliwiając większości cyfrowych konsol, szaf ściemniania, ruchomych lamp, zmieniających kolor i innych cyfrowych urządzeń na całym świecie niezawodne działanie w sieci systemu. Moduły ściemniania i moduły nieściemniania (bezpośrednie zasilanie) są wymienne, zwiększając wszechstronność i spełniając wymagania różnych miejsc i typów oświetleń.

2.6. Standardy dla sprzętu i akcesoriów
Złącza i kable są wybierane ze względu na bezpieczeństwo, niezawodność i trwałość, spełniając standardy jakości dla teatrów Klasy A i pasujące lub przewyższające odpowiednie międzynarodowe i krajowe standardy elektryczne. Dostawcy muszą posiadać certyfikaty międzynarodowe (takie jak CE, ISO9000 itp.), a kable muszą mieć właściwości odporności na płonienie, wysoką elastyczność, niską wagę i doskonałą ogólną wydajność. IV. Podstawy projektu
 Sugestie, wymagania i dane dostarczone przez Klienta
 JGJ 57-2000/J67-2001 "Norma projektowania budynków teatralnych"
 JGJ 16-2008 "Norma projektowania instalacji elektrycznych w budynkach cywilnych"
 GBJ 16-92 (Poprawka 1995) "Norma projektowania ochrony przeciwpożarowej budynków"
 GB/T 50314-2000 "Norma projektowania budynków inteligentnych"
 GB/T 50311-2000 "Norma projektowania inżynierskiego ogólnych systemów kablowania dla budynków i kampusów"
 GB/T 50312-2000 "Norma akceptacji inżynierskiej ogólnych systemów kablowania dla budynków i kampusów"
 GB 50259-96 "Norma budowy i akceptacji instalacji oświetlenia elektrycznego"
 GB 50169-92 "Norma akceptacji jakości budowy instalacji uziemienia"
 GBJ 232 "Norma budowy i akceptacji instalacji elektrycznych"
 GB 50300 "Unifikowana norma akceptacji jakości budowlanej inżynierskiej budynków"
 GB