/
/
Pełne rozwiązanie systemów oświetlenia sceny sali wielofunkcyjnej

Pełne rozwiązanie systemów oświetlenia sceny sali wielofunkcyjnej

Jak nazwa wskazuje, „sala wielofunkcyjna” to miejsce przeznaczone do pełnienia różnych funkcji – często jednocześnie pomagające w organizacji spotkań (w tym konferencji wideo), prezentacji, dyskusji akademickich, sesji szkoleniowych i spektakli. Dzięki racjonalnemu układowi przestrzeni, montażowi odpowiedniego sprzętu oraz wdrożeniu określonych środków technicznych, takie miejsce może być skutecznie dostosowane do spełnienia tego różnorodnego zakresu wymagań operacyjnych. Przykłady budowli o wielofunkcyjnym projekcie architektonicznym obejmują stadiony sportowe, teatry i duże sale zgromadzeń. Na przykład główna areny w Pekingowym Hali Sportowej w Pekingu służy głównie do gimnastyki i gier piłkowych, ale może być łatwo dostosowana do ćwiczeń na lodzie lub zawodów sportowych na lodzie. Jednocześnie szeroki spektrum budynków publicznych wykazał wyraźny trend zmiany od formatów dużych do mniejszych, a co ważniejsze – od specjalizacji w jednym celu do wielofunkcyjności. W konsekwencji sale wielofunkcyjne są obecnie powszechnym elementem w wielu hotelach, centrach konferencyjno-wystawowych, wielkich teatrach, bibliotekach, kompleksach wystawowych, a nawet instytucjach edukacyjnych.

News Details

Przegląd projektu
Dokument ten przyjmuje jako przykład wielofunkcyjną salę budynku urzędu miejskiego. Scena w tej sali wielofunkcyjnej ma szerokość 15 metrów, głębokość 5,4 metra i wysokość sufitu 6 metrów. System oświetlenia scenicznego dla tej sali został zaprojektowany i skonfigurowany głównie w celu obsługi funkcji konferencyjnych, jednocześnie spełniając wymagania małych i średnich spektakli. Ponadto system musi być dostosowany do praktyk operacyjnych i zarządczych zarówno krajowych, jak i międzynarodowych projektantów oświetlenia i techników. Projekt kładzie szczególny nacisk na zapewnienie kompleksowej skalowalności systemu, elastyczności operacyjnej, płynnych możliwości przełączania oraz bezpieczeństwa i niezawodności, ułatwiając tym samym różnorodne konfiguracje oświetlenia scenicznego dla różnych typów spektakli. Aby spełnić wymienione powyżej wymagania funkcjonalne, projekt i konfiguracja systemu oświetlenia scenicznego przestrzegają następujących zasad:
1. System powinien być technologicznie zaawansowany i praktyczny, przy czym wszystkie główne urządzenia są wybierane z wiodących krajowych produktów.
2. Projekt obwodu oświetleniowego powinien starannie uwzględniać wymaganą liczbę obwodów, aby zapewnić elastyczność i wszechstronność wymaganą dla dynamicznych efektów oświetlenia scenicznego.
3. System powinien posiadać wystarczającą pojemność na przyszłe rozbudowy, jednocześnie gwarantując bezpieczeństwo operacyjne.
4. Projekt systemu oświetlenia scenicznego powinien w pełni spełniać wymagania i standardy nowoczesnego zarządzania spektaklami.

 

Zasady projektowania
System oświetlenia scenicznego sali wielofunkcyjnej został zaprojektowany ściśle zgodnie z zasadami podkreślającymi niezawodność, wysoką jakość, technologiczny postęp, elastyczność i kompleksowość. W fazie projektowania systemu główne urządzenia są wybierane z zaawansowanych krajowych produktów; ogólne rozwiązanie w pełni wykorzystuje najnowsze wyniki badań i koncepcje projektowe, jednocześnie przestrzegając następujących zasad projektowania:
Zaawansowanie systemu, rygorystyczność naukowa i efektywność ekonomiczna
Konfiguracja systemu oświetlenia scenicznego sali wielofunkcyjnej charakteryzuje się: zaawansowaną technologią, naukowo poprawną strukturą, stabilnością i niezawodnością, potężną funkcjonalnością, łatwością użytkowania i łatwością obsługi.
 
Zaawansowanie
Podczas projektowania systemu oświetlenia scenicznego wzięto pod uwagę przyszłe wymagania dotyczące ewolucji technologicznej i uaktualnień, sowie skalowalność i kompatybilność systemu. W miarę możliwości – bez potrzeby dodatkowego sprzętu – system został zaprojektowany tak, aby przyjąć przyszłe rozbudowy pojemności oświetleniowej i uaktualnienia techniczne wymagane przez czynniki takie jak wzrost skali spektakli.
Stosowane zaawansowane technologie obejmują:
Komputerowe stoiska sterujące o potężnych możliwościach sterowania, edycji i rozbudowy;
Inteligentne pakiety ściemniania charakteryzujące się stabilnością, niezawodnością i silną odpornością na zakłócenia;
Słynne krajowe profesjonalne oświetlenia sceniczne, w tym zarówno konwencjonalne lampy, jak i inteligentne lampy efektowe.
 
Rygorystyczność naukowa
System sterowania oświetleniem sali wielofunkcyjnej wykorzystuje projekt oparty na standardowym protokole sygnału DMX512. Ten naukowo poprawny podejście kieruje sygnały sterujące bezpośrednio do każdego punktu sterowanego, nadając systemowi oświetlenia scenicznego excelente potencjały dla przyszłego wzrostu i otwartą architekturę. Ten projekt zapewnia, że system może skutecznie spełnić wymagania dotyczące szybkiego, wydajnego transmisji sygnałów, rozbudowy systemu i ciągłych uaktualnień technicznych. W konsekwencji, cały system oświetlenia personifikuje nie tylko technologiczny postęp, ale również naukową rygorystyczność w swojej strukturze.
 
Efektywność ekonomiczna
W całym procesie projektowania czynniki związane z zarządzaniem operacyjnym i kosztami eksploatacji zostały zintegrowane z każdą fazą projektowania. Urządzenia wybrane dla systemu są technologicznie zaawansowane, energooszczędne i ekologiczne – w szczególności wykorzystują znaczną liczbę niskonapięciowych profesjonalnych oświetleń scenicznych LED, trójfosforowych tub fluorescentnych i długotrwałych lamp halogeno-wolframowych. Te elementy charakteryzują się wysoką wydajnością, niskim zużyciem energii, wysoką jasnością, niskimi temperaturami pracy i długim żywotem. Jednocześnie projekt tworzy nowoczesną platformę sprzętową dla zarządzania sceną, ułatwiając osiągnięcie celów operacyjnych charakteryzujących się wysoką wydajnością i niskimi kosztami.
 
Kompletność i praktyczność systemu
Metodologia projektowania oświetlenia scenicznego reprezentuje pełne odejście od tradycyjnych paradygmatów projektowania. Integruje i zawiera formy i cechy transformacji przestrzennej inherentne w ewolucji nowoczesnej sztuki oświetlenia. W konsekwencji, projekt systemu oświetlenia – obejmujący zarówno układy płaskie, jak i struktury trójwymiarowe – tworzy jednolite i kompleksowe rozwiązanie zdolne do przyjmowania różnorodnych schematów projektowania oświetlenia. Ponadto projekt zawiera liczne dobrze zdefiniowane interfejsy; te interfejsy są zaprojektowane tak, aby nie utrudniać postępu lub przyszłej rozbudowy ogólnego schematu projektowego, ale raczej aby rozwiązywać kilka kluczowych wyzwań, z którymi system oświetlenia scenicznego może spotkać się podczas swojego cyklu operacyjnego:
Problem ciągłych aktualizacji urządzeń systemu oświetlenia (tj. zakres i głębokość dla zrównoważonego rozwoju);
Potrzeba spełnienia stale ewoluujących wymagań różnych gatunków spektakli (tj. przezwyciężenie inherentnych ograniczeń układów płaskich i przestrzeni trójwymiarowych).
Ta kompletność jest w pełni manifestowana w realizacji funkcji systemu oświetlenia, konfiguracji urządzeń oświetleniowych, połączeniu różnych urządzeń i kompatybilności formatów transmisji sygnałów.
 
Skalowalność systemu i zrównoważony rozwój
Proponowany w tym rozwiązaniu sieciowy system oświetlenia służy jako otwarta platforma. Jego projekt strukturalny w pełni uwzględnia zrównoważone uaktualnianie i rozwój zarówno komponentów sprzętowych, jak i oprogramowania w przyszłości. Cały projekt systemu oświetlenia – w tym konfiguracja urządzeń i standardy wydajności – jest zaprojektowany tak, aby zapewnić kompletność systemu, zawierając wiele zabezpieczeń dotyczących bezpieczeństwa, stabilności i niezawodności, jednocześnie przewidując przyszłe wymagania dotyczące uaktualnienia systemu.
 
Bezpieczeństwo i niezawodność
Jako centralne centrum sterowania systemu oświetlenia, urządzenia ściemniania – w szczególności ich inherentna stabilność i niezawodność mechanizmów sterujących – bezpośrednio wpływają na płynne działanie całego systemu i ogólną jakość spektaklu. Dlatego wybór i konfiguracja stabilnych i niezawodnych urządzeń ściemniania stanowią niezbędne warunki wstępne, które muszą być priorytetem.
System będzie wyposażony w interfejsy wejścia/wyjścia DMX, aby zapewnić kompatybilność i płynną integrację zarówno legacyjnych, jak i nowoczesnych urządzeń od wszystkich producentów – w tym stoisk ściemniania, pakietów ściemniania i podobnych urządzeń.
Wszystkie interfejsy wejścia/wyjścia (I/O) na stoiskach sterujących ściemnianiem mają ochronę izolacji fotoelektrycznej. Ponadto płyty obwodowe zarówno w stoiskach ściemniania, jak i w pakietach ściemniania są produkowane za pomocą technologii montażu powierzchniowego (SMT).
Wszystkie interfejsy sygnałowe wykorzystują wysokiej jakości komponenty, które również mają możliwości wymiany na gorąco.
 
Uniwersalność urządzeń
System sterowania oświetleniem jest kompatybilny z sygnałami sterującymi DMX512. Dzięki temu większość cyfrowych urządzeń oświetleniowych dostępnych na całym świecie – w tym cyfrowe stoiska sterujące, racki ściemniania, inteligentne lampy ruchome, oświetlenia LED, skanery i podobne urządzenia – może działać stabilnie i niezawodnie w środowisku tego systemu oświetlenia. IV. Szczegóły realizacji projektu
Zaawansowana i racjonalna konfiguracja systemu oświetlenia – wyposażona w lampy i urządzenia reprezentujące szczyt nowoczesnej technologii – stanowi niezbędne warunki wstępne do realizacji ogólnych celów projektowych systemu oświetlenia scenicznego. Rozważne umiejscowienie lamp oświetleniowych i pozycji jest kluczowym wskaźnikiem jakości samego projektu oświetlenia.
Pozycje oświetlenia scenicznego są ułożone w kompleksowym, trójwymiarowym wzorze dystrybucji. Strefy światła przedniego, bocznego, górnego, tyłowego i lamp śledzących tworzą wspólnie wszechstronny układ oświetleniowy. Punkty oświetlenia są utworzone w każdym sekcji sceny, eliminując tym samym „martwe strefy” i pozwalając na elastyczne, dynamiczne kombinacje dostosowane do specyficznych wymagań.
 
Projekt i konfiguracja światła przedniego
Jako główne źródło światła oświetlające front sceny, światło przednie jest głównie wykorzystywane do oświetlenia przedniej części sceny. Dostarcza oświetlenia czołowego dla urzędników lub artystów na scenie, służąc do modelowania form postaci i nadawania obiektom na scenie jakości trójwymiarowej.
W schemacie projektowym pozycje oświetlenia są określane na podstawie odległości rzutowania, aby zapewnić pożądany efekt światła przedniego – w szczególności jednolite plamy światła i spójne oświetlenie.
 
Projekt i konfiguracja światła górnego i tyłowego
Światło górne jest umieszczone nad sceną, z lampami zawieszonymi na górnych listwach oświetleniowych. Jego funkcja polega na dostarczeniu niezbędnego oświetlenia dla przestrzeni spektaklowej rozciągającej się w głąb sceny. Światło górne obejmuje zarówno światło skierowane do przodu, jak i światło tyłowe; mogą być one ułożone w konfiguracji nakładającej się na tym samym listwie oświetleniowej, z konkretnymi lampami wybranymi zgodnie z wymaganiami spektaklu.
Pierwszy rząd światła górnego łączy się ze światłem przednim, aby oświetlić główną obszar sceny, z carefulnym uwzględnieniem wysokości artystów podczas tego przejścia. Kolejne rzędy – od drugiego do ostatniego – mogą być skierowane prosto do tyłu sceny, rzutowane pionowo w dół lub skierowane do przodu jako światło tyłowe, w zależności od wymagań funkcjonalnych. Ten podejście służy do wzmocnienia definicji modelowania artystów i renderowania atmosferycznego przestrzeni scenicznej. Płynna integracja rzędów światła przedniego i tyłowego zapewnia, że obszar spektaklowy sceny osiąga stosunkowo jednolitą dystrybucję koloru i jasności.
 
Projekt i konfiguracja światła bocznego
Funkcja światła bocznego polega na stworzeniu poczucia kierunkowego źródła światła pochodzącego z bocznych stron sceny, tym samym modelując głębię i wymiarowość dla urzędników lub aktorów na scenie. Służy jako dodatkowe oświetlenie dla oświetlenia twarzy i wzmacnia warstwę dekoracji scenicznych, przyczyniając się do artystycznego modelowania i renderowania atmosferycznego zarówno artystów, jak i otaczającego środowiska scenicznego. Czynniki takie jak kąt rzutowania, kierunek, odległość, typ lampy i moc przyczyniają się do tworzenia różnorodnych efektów światła bocznego