Wprowadzenie do wspólnych pozycji oświetlenia scenicznego
Zakres i jakość publicznych działań kulturalno-rozrywkowych znacząco się poprawiły. Każdego roku w maju i czerwcu odbywa się nie liczne wydarzenia – od wielkich widowisk, takich jak Festiwal Muzyczny Truskawka, po mniejsze konkursy talentów na kampusach. W konsekwencji publiczne oczekiwania dotyczące sprzętu oświetleniowego scenicznego stale rosną. Aby sprostać tym wymaganiom, producenci sprzętu oświetleniowego scenicznego nieustannie badają, rozwijają i udoskonalają nowe typy lamp – takie jak lampy promieniste, lampy ruchome, lampy laserowe i wiele innych. Ale ile naprawdę wiesz o podstawowych zasadach stojących za tym sprzętem oświetleniowym scenicznego?
News Details
1. **Światło kolumnowe** (znane również jako **światło boczne**): Światło rzucane z wewnętrznych stron łuku scenicznego. Głównie służy do oświetlania boków postaci lub dekoracji, podkreślając ich trójwymiarowość i wyznaczając ich kontury.
2. **Światło tyłowe**: Światło rzucane z kierunku przeciwnym do publiczności (np. światła sufitowe lub mostkowe świecące do tyłu). Służy do wykreślenia sylwetek postaci i dekoracji, podkreślając ich trójwymiarową głębię i przezroczystość; może również funkcjonować jako specyficzne, zlokalizowane źródło światła.
3. **Światła stóp**: Światło rzucane na scenę z podłogi sceny przed łukiem scenicznym. Ich główna funkcja to uzupełnienie światła przedniego i eliminacja cieni rzucanych na twarze i podbródek artystów — cieni często powodowanych przez źródła światła o wysokim kącie, takich jak światła przednie.
4. **Światła mobilne**:Światła umieszczone na przenośnych stojakach po bokach sceny. Głównie służą do uzupełniania światła mostkowego, wypełniania luk świetlnych na obrzeżach sceny lub zapewniania innych specyficznych efektów świetlnych.
5. **Światła uszne**:Światła umieszczone poza łukiem scenicznym po obu stronach, rzucane pod kątem na scenę. Ułożone w wielu pionowych rzędach, głównie uzupełniają światło przednie, wzmacniając oświetlenie twarzy i podkreślając obecność artystów.
6. **Światła sufitowe**:Światło rzucane na scenę z bezpośrednio powyżej. Ułożone w rzędach od przodu do tyłu (oznaczone jako pierwszy, drugi, trzeci rząd itp.), głównie służą do ogólnego oświetlenia sceny i zwiększania ogólnego jasności. Ponadto specyficzne, zlokalizowane oświetlenie wymagane dla wielu elementów dekoracji i rekwizytów jest w dużej mierze osiągane za pomocą światła sufitowego, które również przyczynia się do trójwymiarowej głębi dekoracji.
7. **Światła mostkowe**: Światło rzucane na scenę z korytarzy po bokach sceny. Głównie służą do uzupełniania światła kolumnowego i podkreślania trójwymiarowej głębi; są również używane dla kątów trudnych do osiągnięcia z innych pozycji oświetleniowych i mogą funkcjonować jako specyficzne, zlokalizowane źródła światła.
8. **Światła cyklorama** (światła rzędowe nieba/ziemi): Światło rzucane na cykloramę (tło) z góry i dołu. Ich główna funkcja to oświetlenie samej cykloramy i tworzenie various efektów kolorowych.
9. Światła przednie: Światło rzucane na scenę z obszaru sufitu bezpośrednio nad publicznością. Ich główne funkcje to oświetlenie twarzy artystów i zapewnienie podstawowego płynu światła na całej scenie.
**Światła śledzące**:Światła obsługiwane z obszaru miejsc publicznych lub innych designated pozycji w razie potrzeby. Głównie służą do śledzenia ruchów artystów lub podkreślania specyficznego punktu skupienia — często używane dla prowadzących lub solistów. Są to „zamknięcia” sztuki scenicznej, działając jako „dodatek końcowy”, który sprawia, że przedstawienie staje się żywe.
